在伦敦阴郁的天空下，才华横溢但陷入瓶颈的视觉艺术家艾略特，收到一份来自匿名收藏家的古怪邀约：前往一栋名为“第十页”的古老档案馆，评估一批即将被数字化封存的冷门欧美另类艺术藏品。这份工作报酬惊人，条件是他必须独处，并在七日内完成分类。

档案深处的低语

档案馆内部如同一座冰冷的迷宫，堆满上世纪各类未被主流认可的实验艺术作品——诡异的无声胶片、扭曲的雕塑碎片、充满暗喻的拼贴画。起初，艾略特沉浸在这片另类美学的海洋中。然而从第三夜开始，他发现某些藏品似乎在“回应”他的存在：一幅抽象画上的色彩随他的情绪流动；一卷标注为“第十页项目”的破损胶片里，出现了与他昨日动作完全同步的模糊身影。这座档案馆仿佛是一个活着的、汲取创作者灵感的有机体。

真实与虚构的边界

转折发生在他无意间打开一本核心日志之后。日志揭示，“第十页”并非简单的档案馆，而是一个持续数十年的庞大社会心理实验场，旨在探索艺术对现实认知的侵蚀性影响。所有藏品都是实验介质，而每一位被选中的“评估者”，其意识反应才是真正的实验数据。艾略特惊恐地意识到，自己的孤独、焦虑乃至新获得的灵感迸发，都可能被精准诱导与记录。更令他脊背发凉的是，他在日志的夹层中，发现了自己童年一张早已遗忘的素描草稿，其笔触与馆内某幅核心画作惊人地同源。

此刻，档案馆的出口悄然消失。电话断线，唯一与外界相连的终端屏幕，开始自动播放一系列以他当前惊恐表情为素材、实时生成的赛博朋克风格数字艺术作品。匿名收藏家的声音终于透过喇叭传来，带着冰冷的赞赏：“欢迎来到最终阶段，艾略特。你的综合反应远超预期。现在，请开始创作你的‘最终评估报告’——用你的存在本身。” 影片在此刻达到高潮，将心理惊悚与哲学思辨推向极致，模糊了创作者与被造物、真实记忆与植入体验的界限，留下一个关于身份与自由的沉重悬念。