影片《镜中之影》讲述才华横溢的青年导演陆川在创作低谷期，意外收到一份匿名寄送的旧式录像带。画面中模糊的影像与残缺的对话，似乎指向一桩被岁月尘封的艺校往事。当他试图追寻影像来源时，却发现所有线索都缠绕在自己即将开拍的新片女主角——神秘而忧郁的舞蹈演员苏娜身上。

随着调查深入，陆川逐渐揭开一段关于艺术与牺牲、真实与表演的残酷往事。录像带中破碎的画面如同隐喻的拼图，而苏娜若即若离的态度更让真相扑朔迷离。影片通过双线叙事，在现实追查与过往闪回间构建出悬疑张力，探讨艺术创作背后的人性代价。每当陆川逼近核心，关键证人便相继沉默，所有证据都指向那个被刻意掩盖的毕业演出季。

本片采用新黑色电影视觉风格，在冷暖色调的强烈对比中，构建出虚实交织的叙事迷宫。舞蹈教室的镜面、老式放映机的光束、雨中昏黄的路灯，每个场景都成为隐喻的载体。在最后三十分钟，当陆川终于找到录像带中的旧址时，等待他的不仅是尘封的真相，更是关于艺术伦理的终极诘问——有些作品之所以震撼，或许正因其诞生于模糊道德边缘的灰色地带。

《镜中之影》是一部融合心理悬疑与文艺深度的类型片，通过电影创作这一核心设定，层层剥开记忆的伪装。影片在戛纳首映时被评价为“对视觉伦理的哲学叩问”，其中长镜头舞蹈段落与蒙太奇追查场景的交互剪辑，创造了独特的叙事韵律。直到最后一帧，观众才会明白：真正令人战栗的，从来不是影像本身，而是镜头背后那双选择记录的眼睛。