在繁华都市的影像洪流中，一部名为《麻豆》的独立电影悄然开拍。影片导演林薇，一位执着于用镜头剖析人性暗面的文艺片导演，试图通过这部作品探索当代人情感疏离与自我寻找的命题。她选中了性格内向、拥有独特气质却从未演过戏的咖啡馆店员苏陌担任女主角，故事围绕一个虚构的“情感体验者”职业展开，苏陌需在镜头前与不同男性完成一系列预设的情感互动剧本。

拍摄过程逐渐成为一场模糊现实与表演边界的心理实验。林薇的严苛要求与深不可测的引导，让苏陌不断沉入角色。她在剧本设定的相遇、温存与分离中，竟开始触碰到自己内心深处被封存的情感与创伤。每一次看似机械的“表演”，都变成了真实情绪的宣泄口。而监视器后的林薇，其专注凝视的目光背后，似乎也隐藏着超越创作的私人执念。影片的拍摄进程，意外搅动了所有参与者平静的生活水面。

镜里镜外

关键的转折发生在一次即兴长镜头的拍摄中。剧本要求苏陌与对手演员完成一场激烈的争吵后黯然离去。然而，当台词念尽，片场陷入死寂，苏陌却无法从角色的悲愤中抽离，突如其来的崩溃表演震撼全场。这段未被剪辑、真实流淌的泪水，让林薇看到了超越预期的艺术真实，却也成为了两人关系与电影走向的微妙拐点。电影内外的情感开始同频共振，戏中人的命运与创作者的意图交织缠绕，走向逐渐失控的边缘。

真实何为

随着剧情推进，苏陌发现自己参演的《麻豆》剧本情节，与她一段不为人知的过往产生了诡谲的重叠。是巧合，是设计，还是潜意识在作祟？她开始怀疑这场拍摄的本质。与此同时，林薇的创作笔记和一段尘封的往事浮出水面，揭示了这场实验更为复杂的初衷。影片的最终镜头，将在开机仪式的地点完成，形成一个闭环。所有人都在等待，当最后一句台词说完，灯光熄灭，苏陌能否走出“麻豆”的世界？而林薇用胶片捕捉到的，究竟是精湛的表演，还是一个人赤裸的灵魂？这部充满心理悬疑风格的作者电影，最终将答案留给了银幕前的每一双眼睛。