在布鲁克林一间堆满胶片的老式公寓里，独立电影导演艾利克斯陷入了创作与经济的双重困境。他的新项目《破碎棱镜》因资金断裂而搁浅，而房东的最后通牒就在三天后。深夜，一份匿名的加密邮件带来转机：一个名为“欧罗巴视觉”的私人收藏家俱乐部，愿以惊人高价收购一种特定风格的“地下纪实影像”。邮件的附件里，是几秒令人不安的模糊片段，指向一个他从未涉足的、由欲望与资本交织的灰色领域。

艾利克斯最初拒绝了这暧昧的邀约，但当他目睹合伙人卷走最后设备逃离后，他拨通了那个号码。俱乐部位于曼哈顿一座现代艺术画廊的地下，其负责人塞巴斯蒂安是个举止优雅却眼神冰冷的男人。他提出的要求明确而怪异：不需要表演，只需“捕捉城市夜晚最原始的真实”。艾利克斯改装了旧摄影机，带着复杂的负罪感与艺术家的窥探欲，游走在霓虹灯下的酒吧、私人派对与废弃工厂边缘。镜头后的他逐渐发现，他所记录的男女主角们，似乎并非全然不知情，某些片段里甚至流露出诡异的表演痕迹。

影片的悬疑氛围在艾利克斯收到第一个成片包裹时达到顶峰。他惊恐地发现，自己拍摄的零散素材被精妙地剪辑成一部具有完整叙事和惊人张力的作品《暗涌》，而影片的最后一个镜头，竟是他自己在公寓窗前疲惫吸烟的背影——一个他确信从未拍过的角度。塞巴斯蒂安的声音从电话那头传来，带着赞赏与威胁：“你看，最精彩的纪录片，导演最终都成了故事的一部分。”此时，艾利克斯才意识到，自己从猎人变成了猎物，整个项目是一个为他量身定制的、关于艺术沉沦的心理惊悚陷阱。他必须决定，是交出这部可能让他一举成名却灵魂堕落的最终剪辑版，还是冒着失去一切的风险，揭开俱乐部光鲜表皮下的真相。

影片核心元素

心理惊悚：影片通过主角逐渐失控的视角，营造层层递进的不安感与身份认知危机。

道德困境：深入探讨艺术创作的伦理边界、资本对创作的异化，以及人在绝境中的选择。

黑色电影风格：运用高对比度光影、倾斜构图与都市夜景观影，营造疏离、冷峻且充满诱惑的视觉基调。