在潮湿闷热的南方临海小镇，一段被遗忘的录像带悄然浮现，打破了摄影师陈屿的平静生活。这份标注为“高潮潮A级”的影像资料，记录着二十年前一场未能举办的先锋艺术展“潮汐刻度”的筹备秘辛，而陈屿失踪多年的父亲，正是当年展览的核心发起人之一。镜头晃动中的暧昧光影与呓语般的对话，似乎指向一场未完成的艺术实验，也隐藏着父亲离奇消失的真相。

陈屿沿着录像中支离破碎的线索，踏入雾气弥漫的街巷与废弃的老式影院。他逐渐发现，“高潮潮”并非简单的影片分级代号，而是当年艺术家们用以隐喻创作巅峰与精神沦陷的暗语。每接近真相一分，现实与录像的界限便模糊一寸——录像中人物的面孔开始与他现实中遇到的人重叠，而某些本应只存在于过去的场景，竟在潮湿的午夜街道上诡异地复现。他必须分辨，自己究竟是在追溯一段历史，还是正被拖入一场精心编排的当代幻象。

潮水下的真相

当陈屿终于找到当年展览的最后一处秘密场地，一座建于防空洞内的地下放映厅时，录像带的内容与现场遗留的装置产生了共振。影片在此处迎来关键转折：父亲留下的最终作品并非影像本身，而是一个邀请观者“入场”完成的情境。陈屿意识到，寻找父亲的过程，实质上是一场关于记忆载体、艺术真实与情感传承的心理惊悚之旅。海潮声通过古老的音响设备轰鸣，往昔的执念与当下的探寻在潮湿的空气中猛烈对撞，他站在现实与影像的断裂处，面临一个将重新定义何谓“完成”的抉择。

这部影片融合了心理悬疑与文艺探案风格，以“潮湿的影像记忆”为核心视觉基调，探讨在数字时代前夕，那些被模拟信号所封存的、具有侵蚀性的情感与秘密。影片引导观众思考：我们竭力保存的，究竟是真相的残影，还是自身欲望的投射？当潮水退去，裸露出的会是答案，还是更深的迷惘。