在柏林一家先锋艺术画廊的开幕式上，策展人艾娃与来自东京的数字艺术家彻也相遇。两人因一幅探讨亲密关系与数字隔离的交互影像作品而产生激烈共鸣，一段跨越文化与理念的炽热恋情就此萌芽。然而，这不仅仅是关于爱情的故事，更是一场关于真实与表演、私密与曝光的心理博弈。

影片以双线叙事展开，平行呈现两人在柏林混凝土森林与东京霓虹迷城中的生活切片。当彻也秘密进行的一项激进艺术项目逐渐浮出水面，艾娃发现他们关系中最为私密的时刻，竟可能成为项目的一部分。信任的基石开始崩塌，猜疑如藤蔓般滋长，两人被迫面对一个残酷的问题：他们倾注的情感，究竟是发自内心的爱恋，还是为了终极艺术呈现的“沉浸式表演”？

真实与镜头的边界

随着彻也的笔记本在一次争吵中意外打开，艾娃窥见了令人不安的档案与模糊的影像片段。影片风格在此转折，从浪漫文艺片的柔焦质感，陡然切入带有悬疑与心理惊悚元素的冷峻色调。一系列精心设计的“巧合”与视角切换，让观众与艾娃一同陷入对记忆真实性的质疑。亲密关系成为最危险的创作素材，而镜头则成了审视自我与他者的冰冷之眼。

这场始于激情与理解的关系，逐渐演变成一场关乎伦理、艺术界限与自我认同的紧张对峙。在柏林电影节单元首映的背景下，影片巧妙运用元叙事手法，模糊了剧情与现实、观看与被观看的界限。最终，两人必须在一场无法预料的公开展示前，做出各自的抉择，而答案将永远改变他们对艺术、爱情与真实的理解。